Desde la ‘Django’ de Sergio Corbucci a ‘8 1/2′ de Fellini.
Quentin Tarantino es uno de los cineastas contemporáneos más interesantes (y polémicos) de Hollywood: la razón principal es por la manera en que construye su estilo, cargado de homenajes y referencias a otros cineastas. Algunos lo consideran un vil aprovechado, un “copión” que aprovecha los mejores momentos del cine para incluir en su filmografía.
¿Hasta qué punto es original un realizador con sus tributos? Tarantino ha sabido tomar lo mejor del cine de serie B, el cine desterrado de los circuitos críticos del mundo, y combinarlo con las obras alabadas por los eruditos. Es por eso que el siguiente ensayo, de Jacob T. Swinney, representa una interesante perspectiva de su trabajo.
Lo puedes ver a continuación:
A continuación, la lista completa de referencias que aparecen en el ensayo:
‘City on Fire’ (1987)
‘Django’ (1966)
‘Band of Outsiders’ (1964)
‘8 1/2′ (1963)
‘The Warriors’ (1979)
‘Psycho’ (1960)
‘Kiss Me Deadly’ (1955)
‘The Flintstones’ (1960-66)
‘Superchick’ (1973)
‘The Graduate’ (1967)
‘Citizen Kane’ (1941)
‘Goke, Body Snatcher From Hell’ (1968)
‘Lady Snowblood’ (1973)
‘City of the Living Dead’ (1980)
‘Black Sunday‘ (1977)
‘Game of Death’ (1978)
‘Miller’s Crossing’ (1990)
‘Death Rides a Horse’ (1966)
‘Gone in 60 Seconds’ (1974)
‘Samurai Fiction’ (1998)
‘Blade Runner’ (1982)
‘The Searchers’ (1956)
‘Once Upon a Time in the West’ (1968)
‘Five Fingers of Death’ (1972)
‘The Good, the Bad and the Ugly’ (1966)
‘Convoy’ (1978)
‘The Bird With the Crystal Plumage’ (1970)
‘Unforgiven’ (1992)
‘The Searchers’ (1956)
‘Metropolis’ (1927)
‘Django’ (1966)
‘Gone With the Wind’ (1939)
‘The Great Silence’ (1968)
‘A Professional Gun’ (1968)